Un mondo magico per cambiare la realtà

Giornata dei Beni Culturali a Milano

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milano, ricordo

Pedalata prima dell'autunno

Nell’ultima domenica estiva, da calendario, sono stato invitato ad una biciclettata, visto il bel sole raggiante e caldo che c’era, verso l’Adda percorrendo la pista ciclabile della Martesana, che è il naviglio del nord-est milanese che parte, appunto dal fiume Adda per giungere in zona Garibaldi quindi quasi nel centro di Milano.

La giornata, devo dire, si è proprio prestata per questa scampagnata. Sono state infatti molte le persone che come me erano in giro e quindi ho potuto incrociare giovani, anziani, bambini e genitori, chi correva, chi camminava e chi si allenava senza contare il fatto che a Gorgonzola c’era la Sagra del Gorgonzola che ha attirato tantissime persone, infatti per attraversare quel pezzo di ciclabile, abbiamo dovuto proseguire portando la bici a mano.

Questa, chiamiamola gita, l’avevo sempre fatta in primavera, tra maggio e giugno, quindi con una “colorazione” differente… una colorazione primaverile in cui i rami erano in fiore, il sole alto, che scaldava con i suoi potenti raggi, il profumo delle grigliate nelle case che accompagnano, con il loro affacciarsi delimitando la strada, il percorso.

Ora invece, con l’avvicinarsi dell’autunno, i colori sono meno intensi ma più corposi, aiutati anche dalle piogge di questo ultimo periodo, gli ultimi e tardivi frutti crescono sui rami, come le giuggiole rossastre che a grappoli scendono quasi sulla strada, c’è, poi qualche albero di cachi con i pomi verdi pronti per maturare appena l’autunno sarà inoltrato per diventare arancione e morbido con la sua polpa dolce ed è proprio l’arancione il colore dominante di questo periodo che mischiandosi al verde delle ultime foglie o del rossiccio delle prime foglie autunnali regala riflessi sull’acqua che scorre. Ci sono anche numerose ville, molte in ristrutturazione, altre in costruzione e altre che fanno bella mostra di se tra i rami un po’ più spogli e quindi si notano particolari che non avevo mai notato. A lato pista ci sono anche tante colture pronte per essere raccolte o campi già pronti per la nuova semina appena concimati è come se il ciclo della natura, dettato dalla lavorazione dell’uomo, non smetta mai di fermarsi se non nel periodo del letargo invernale dove un vecchio detto contadino diceva che il pane inizia a “matura” sotto la neve.

La giornata di ieri ci voleva proprio perché scoprire nuove cose ripercorrendo strade già vissute fa capire che non bisogna mai dare nulla di scontato e che se si vuole sognare basta poco: due ruote, una strada e un corso d’acqua.

Nella foto la ruota di Groppello termine della gita prima di tornare indietro

Postato da: marinz a 15:03 | link | commenti (9) / commenti (9) (pop-up)
milano, naviglio, martesana

La bellezza del suono di una campana

Qualche giorno prima di partire per l'Etiopia avevo assistito ad un evento, organizzato dal comune di Milano per l'estate, che consisteva nel concerto d'organo e poi di campane nell'abbazia di Chiaravalle, alle porte di Milano, con l'apertura dell'abside appena restaurato.

Ieri sera ho potuto ancora assistere ad un altro concerto di campane ma vicino al centro di Milano, nella Basilica di San Vittore al Corpo, dove è stato anche "inaugurato" il catino absidale restaurato.

Il concerto è stato suddiviso in due tempi: il primo a martello mentre il secondo a corda.

Il concerto a martello consiste nel legare i batacchi, dopo aver inclinato leggermente le campane, a dei tiranti, che per mezzo di carrucole, vengono agganciate a dei "tastoni" di legno, 5 per la precisione, che a pressione, con un colpo di pugno, da l'impulso per il suono della campana. Questo metodo, che ha il centro nella cella campanaria posta appena sotto le campane, permette di suonare sinfonie, come L'Inno alla Gioia, battendo i tasti: il suono ne risulta melodioso, leggero e poco propagato. Diciamo un po' come suonare una tastiera d'organo a 5 tasti.

Il secondo concerto, quello classico di campana, è a corde le quali sono tirate dalla base della torre campanaria, dai campanari, uno per ogni campana, che seguono le indicazioni del maestro. Il metodo usato consiste in primo luogo nel portare la campana "a bicchiere", cioè in posizione verticale rovesciata, facendola appoggiare ad una molla che ne impedisce la rotazione completa. Giunte le campane in questa posizione vengono tirate o lasciate, a seconda della velocità che devono avere, per comporre melodie, che sono più sequenze di suoni armoniosi e allietare l'aria di queste note. Questo metodo di suono è tipicamente ambrosiano, dato che normalmente le campane dalle altre parti sono suonate a distesa, quindi tutte insieme e senza una sequenza logica e armoniosa che ne formi un suono particolare.

Nell'ascoltare le diverse melodie il ricordo è vagato fino a rimembrare, quando in giovane età, molto giovane, si saliva sul campanile della parrocchia e si suonavano manualmente, tirando le corde, le campane del nostro campanile. Quante ne abbiamo combinate con gli amici, qualche volta si dove anche salire sul campanile per girare le campane, che dalla troppa foga del tirante, facevano un giro completo avvolgendo la corda.

Ma ormai si è modernizzato anche quello e ora basta premere un tasto in sacrestia per far partire il suono... e riascoltando sia a Chiaravalle, sia ieri sera mi sono accorto di come il suono è diverso dato che, nel caso di quelle a motore, il ritmo sarà sempre uguale e tutte le volte che viene suonato non cambia, mentre manualmente il tocco di ognuno da quella imprevedibilità che lascia il suono misterioso e bello mentre viaggia raggiungendo le orecchie e il cuore.

Postato da: marinz a 18:21 | link | commenti (11) / commenti (11) (pop-up)
milano, concerto, ricordo, campane

Caravaggio e i discepoli di Emmaus

Un mesetto fa sono andato a vedere, per il bicentenario della pinacoteca di Brera, la mostra su Caravaggio dove c'erano esposti 4 quadri:
- Concerto
- Ragazzo con canestro di frutta
- Cena in Emmaus (di Londra)
- Cena in Emmuas (della pinacoteca)

Avevo proprio voglia di vedere il confronto tra queste due opere per capire, dal vero e non da immagini, il motivo di questa doppia rappresentazione dello stesso soggetto. Oltretutto avevo visto pochi mesi prima, a Palazzo Marino, la Conversione di San Paolo che mi era davvero piaciuta per la sua bellezza dove i chiaroscuri rendevano la scena molto "attraente" nei diversi particolari. L'unica limitazione, come per la visita di Palazzo Marino, è la permanenza nella sala per poco tempo per dare modo a tutti di visionare le tele.

Ma veniamo alla impressioni.
Subito si nota la luminosità, i colori accessi, i ricchi particolari e i visi dei personaggi.
Nella prima cena, quella che normalmente è esposta a Londra, tutto risulta ben in luce, con una tavola ricca, di abbondante cibo, con una tovaglia dal pizzo ricamato, i visi illuminati e ben in salute, la profondità della sala con le ombre sul muro in secondo piano... insomma un ottimo quadro ricco di particolari, luminoso con coloro accessi e una prospettiva bene studiata.
Da notare anche la conchiglia del pellegrino sul petto del discepolo a destra che ne indica già la "missione" oppure messa si su richiesta del commissionante.

Ora passiamo al secondo quadro, dipinto 4 anni più tardi, in una fase dove Caravaggio, secondo me, era stato affascinato e avevo preso coscienza con la sua spiritualità.
Sicuramente l'immagine del dipinto non rende come vederlo dal vero perché si perdono dei particolari che l'immagine, quasi "sbiadita", con i colori tenui dissolve nel contesto del dipinto. Inoltre si nota la fonte luminosa che illumina i visi, laterale e non centrale come l'altro dipinto, la tavola che riproduce fedelmente l'ultima cena, con solo pane e vino, l'espressione stupita dei discepoli nel momento che Gesù si rivela a loro nello spezzare il pane, oltre alla mancanza di prospettiva e alla figura femminile non presente precedentemente.
Devo ammettere che è molto più suggestivo perché ti lascia quasi assorto in questo crepuscolo che mette in evidenza le espressioni e non più il contorno.
Per ultimo vi indico una cosa che da immagine non si può notare: il nero dello sfondo è "brillantinoso" dato che era stato mischiato, al nero stesso, della polvere di vetro che rende, a secondo di dove si pone l'osservatore, riflette la luce rendendolo meno pesante di quello che sembra, oserei dire una trovata geniale di Caravaggio. 

Postato da: marinz a 11:09 | link | commenti (12) / commenti (12) (pop-up)
milano, quadri, caravaggio, discepoli di emmaus

Viaggio al 31° Piano

Con qualche giorno di ritardo descrivo una parte della domenica appena passata.
Domenica 8 marzo alle ore 10:00 circa, mi accingevo a salire sul grattacielo di Milano, il Pirelli (o Pirellone), dato che era il suo OpenDay. Il Grattacielo Pirelli di fatto è la costruzione più alta di Milano, anche se la leggenda vuole, che nessuna struttura possa superare la Madonnina del Duomo, più per motivi di "terreno" che di "spiritualità".
La coda per prendere l'ascensore è durata una ventina di minuti, mentre la salita dei 30 piani è avvenuta in una ventina di secondi, e dopo di ciò si è aperta la veduta, quasi a 360°, dalle Alpi agli Appennini.  La "terrazza panoramica era praticamente tutto il piano dove enormi lastroni di vetro permettevano di spaziare lo sgudardo in tutte le direzioni. Devo ammettere che guardare in basso a 100 metri di altezza fa il suo effetto, però la bellezza dello sfondo con le montagne, avendo i tetti di sotto, e una visibilità perfetta, dovuta al vento dei giorni precedenti, ha lasciato una sensazione di bellezza e magnificenza difficilmente descrivibili. Pensare alla fusione tra modernità di una struttura e bellezza della natura, conciliate insieme in quel momento, lasciano davvero un'immagine e un pensiero soavi che riempiono gli occhi e rimangono impressi nella memoria.
Naturalmente ho fatto qualche foto che potete vedere cliccando sull'immagine seguente.

Postato da: marinz a 13:58 | link | commenti (18) / commenti (18) (pop-up)
milano, grattacielo pirelli